BMG:Kazuhito Yamashita山下和仁《风色载体》Wind Color Vector

专辑中文名: 风色载体
专辑英文名: Wind Color Vector
艺术家: 山下和仁(Kazuhito Yamashita)
发行时间: 1994年
地区: 日本

山下和仁1961年3月25日生于日本九州长崎(Nagasaki)，八岁那一年开始跟随父亲山下亨(Toru Yamashita)开始学习吉他。1971年和1972年，山下和仁在九州的吉他比赛中分别获得第二和第一名。1973年和1976年，他获得了第16届和第19届东京国际吉他大赛的第三名和第一名，并获得了到欧洲参加塞戈维亚大师班的资格。1977年8月，山下和仁远赴欧洲参加第20届塞戈维亚大师班，其间多次受到大师的好评，并被称为“天才少年”。自1977年8月起，在不到三个月的时间里，他接连赢得了三项世界大赛：西班牙的拉米列兹大赛，意大利的亚历山大吉他比赛，法国巴黎国际吉他大赛，并成为当时历史上最年轻的获胜者，开始了他不平凡的音乐历程。1978年，他首度在日本进行巡演，一年之后，他同东京爱乐管弦乐团同台献艺，同年在巴黎实现了欧洲的首次登台，并被认为是吉他最伟大的发现。1984年，山下和仁在多伦多吉他艺术节进行了加拿大的首次演出。1987年，长笛家詹姆斯·加尔维(James Galway)邀请山下到美国举行一次二重奏巡演。他们在纽约、波士顿、芝加哥、华盛顿特区、和匹兹堡的演出为这位年轻的日本吉他大师带来了巨大的成功。结果他接下来便举行了一次个人巡演，途经洛杉矶、旧金山、纽约、华盛顿、圣·路易斯，多伦多，和温哥华，他的音乐会门票总是全部售光。1988年，山下和仁在著名的维也纳音乐大厅(Musikverein)举行了一场独奏会。1989年，他在日本最著名的剧院——东京卡萨尔斯剧院(Casals Theatre)举行了由七场音乐会组成、名为“山下和仁的世界”(The World of Kazuhito Yamashita)的系列演出。这7场音乐会跨时12个月，高潮是一次演出中卡斯特诺沃-特德斯科(Castelnuovo-Tedesco)所作的《戈雅的24首随想曲》(24 Caprichos de Goya)。该系列音乐会以连续两个晚上演奏巴赫的六首奏鸣曲和组曲结束。山下和仁在1994和1999年分别再次举行了系列音乐会。

截止到2002年一月为止，山下和仁为BMG，Crown Classics，RCA，Japan Victor，King Records和Alfa Records录制了70多张CD/LP，是据GS所知唯一能同威廉斯比肩的高产吉他演奏家，而且，有数十张唱片都是他亲自编曲或改编的作品。其中最著名的穆索尔斯基(Mussorgsky)的《展览会上的图画》(Pictures at an Exhibition)、斯特拉文斯基(Stravinsky)的《火鸟》(Firebirds)和德沃夏克(Dvorak)的《新世界交响曲》(New World Symphony)，里姆斯基-科萨科夫(Rimski-Korsakov)的《天方夜谭》(Scherezade)使他成为吉他圈里的传奇人物。他在Japan Victor录制了十六张费尔南多·索尔(Fernando Sor)的全部作品，在Crown Classics录制了他自己为独奏吉他改编的五张巴赫作品系列，其中包括小提琴，大提琴，鲁特琴与长笛的奏鸣曲和组曲。1981年发行的《展览会上的图画》获得了著名的德国留声机奖(Deutsches Grammaphon Award)。

他的演奏曲目极为广泛，在独奏之外，他也与妹妹山下尚子(Naoko Yamashita)，拉菲尔·弗朗贝克·德·伯格斯(Rafael Frunbeck de Burgos)，加利·卡尔(Gary Karr)，长笛家詹姆斯·加尔维，爵士吉他手拉里·科里尔(Larry Coryel)进行二重奏。山下和仁还与东京弦乐四重奏(Tokyo String Quartet)，NHK交响管弦乐团，洛杉矶室内管弦乐团(Los Angeles Chamber Orchestra)，RTVE管弦乐团(Orquesta de la RTVE)，伦敦爱乐管弦乐团(London Philharmonic Orchestra)等著名乐团合作演出。

台湾网友Jack对山下和仁的评论：日本人做苦工的精神真的很令人敬佩。我高二时他曾在台北社教馆演奏。我特别去买了一张上扬代理、RCA的改编自贝多芬的D大调小提琴协奏曲lp。当时CD不流行，所以我所听的都是tape与lp。这张lp根本没听过，单纯是用来签名的。他所擅长的曲目都是改编用来拓展吉他演奏极限的。我也买过他的改编谱，老实说演奏的可能性太小，技巧上比以往的吉他演奏曲高出太多。令人惊奇的是他用一把吉他演奏穆索斯基的《展览会之画》、韦瓦地的《四季》、史特拉文斯基的《春之祭》，不到现场看他演奏真的无法相信吉他可以这样演奏。总之网友挑这些cd来听一听，一定会觉得神奇。他当时留着像国中女生的清汤挂面头，洗得很乾净，护发也做得不错。当他弹得浑然忘我时，头发飞扬，几乎要从座椅上站起来。吉他真的是一种情人的感觉——因为可以抱着弹。现场的演奏魅力也很令人念念不忘。不过他为了把吉他的潜力发挥到极大，所以刻意把琴弦与琴桥的距离加大，加上很多几近严酷的弹奏，所以风格上不像欧洲的恬静典雅，而是走明亮精确但稍嫌粗糙的感觉，所以他所弹的古典曲目并不是很对我的胃。另一位福田进一走的是另一条路线，不过要跟传统的欧洲风比较——-阴柔有余生命力不足，明显的有一段差距。倒是老一辈的第一位国际大赛冠军得主渡边范彦演奏的虽是一般的曲目，但拥有日本人独特的韵味。在音乐性上我最喜欢。川端康成说要培养一位诺贝尔文学奖要三代——日本的古典吉他演奏家可能将要占有一席之地了吧。

关于山下和仁淡出国际舞台：在风景线论坛上有过关于山下和仁的讨论。GS曾提到过“山下的没落在于古典吉他圈对于他这种风格的摒弃”。此话作何解释，个中奥秘不妨在此罗嗦几句。二十世纪八十年代对于山下和仁来说可谓如日中天，而九十年代则几乎在国际舞台上销声匿迹，转折点大概发生于1987年的多伦多吉他艺术节前后(多伦多艺术节始于1975年，每四年一届，1987年后停办，共四届)。1984年，山下和仁受邀在多伦多吉他艺术节演出，这也是他首次在加拿大登台。该次演出被公认是一次最令人难忘的体验，评论界亦慷慨地给予好评，称之为“吉他史上的一个里程碑”，而该次艺术节的参加人数亦多少因此达到“令人尊敬”的数字。

在世界大同的今天，我们欣喜地看到古典吉他被越来越多的人所接受，许多欧洲之外的吉他明星也正冉冉升起。但是回顾八十年代的古典吉他圈，政治和种族的因素妨碍了多少音乐家的成长。1987年的多伦多艺术节，虽然有里奥·布劳威尔和约翰·威廉斯的《多伦多协奏曲》世界首演，但是山下和仁的退出却成了人们心中的遗憾，这个遗憾虽然已成过去，但是它是那样令人伤感，因为多伦多的偏见和英国卫道士的狭隘，引发了人们对山下的误解，那些没有听过山下唱片的人们看了那些所谓“撰稿人”的评论，从而轻率地得出“炫技”山下的结论。

传奇般的山下和仁于二十世纪七十年代后期在国际上展露头角，但由于其演奏风格未能被西方音乐界接受，逐渐退出国际舞台而局限在日本国内发展。以前一直没有对山下和仁的台风有任何感性认识，因此对台湾网友的描述一直充满好奇。今次终于明白“抱着吉他跳舞”是一种怎样的情形。山下的台风用“夸张”来形容并不过分，恬静优美的小品，他也能作出“气势磅礴”的态势。也许是习惯了演奏管弦乐改编的大作品，其肢体语言之繁多令人分神：甩头，颔胸，提臀，扭身，摇琴，无所不用其极。但是正如倪本初先生所说“山下选择了吉他这个乐器其实有点可惜，从他改编管弦乐曲的手法可以看出，他对音乐的理解相当深刻。可是吉他无法表现他心中的全部感受，吉他毕竟无法相等于一个管弦乐团，山下想要在吉他上作出近似管弦乐的色彩变化和张力的变化，结果当然是在某些片段上常有不堪入耳的声音，我想这也是他容易为人诟病之处吧。”

实际上，90年代的山下已较80年代收敛甚多，一曲《阿宫回忆》已毫无年少时的癫狂飞扬，加入了沉思的元素，虽然指甲触弦的声音仍然过于明显，轮指动作的幅度也略显夸张。由于小品实际上并非山下所长，整张专辑中亮色并不多。但是一曲根据《路易斯·阿隆索的婚礼》改编的间奏曲却再现“琴魔”本色，令人眼前浮现出《念奴娇》的吟哦：“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾， 谈笑间、强虏灰飞烟灭”。

专辑曲目:

01. Noon
02. Twilight
03. Nighit
04. Midnight
05. Dawn
06. Leeward
07. Calm
08. Windward
09. Prelude
10. Intermezzo-A
11. Dance
12. Intermezzo-B
13. Rondo
14. Canticle
15. Noel
16. Bedouin in Acid
17. Bedouin in Alkali